entretejidos

ENTRETEJIDOS

Entretejidos pone en diálogo a tres artistas contemporáneos cuya producción se inspira en y reactiva materiales naturales y manufacturados y su conjunción, para abrir su potencialidad significativa hacia alusiones múltiples: simbólicas y afectivas, sociales y personales, enlazando la sensibilidad corpórea y su inscripción gestual por medio de la vivencia de texturas, espacios y objetos.

Miriam Medrez en Talla 0, pone en escena con fina ironía a la lechuga como protagonista en el drama cotidiano de la búsqueda femenina por alcanzar la delgadez, representada en los medios como ideal corpóreo. Transformando lo que ella denomina “este insípido e indefenso vegetal” en una planta carnívora, revela su “doble cara”, como símbolo de la violencia que nosotras mismas a menudo nos ejercemos. En aras de conformarnos a estándares impuestos por la sociedad que hemos internalizado, nos enredamos en estados de conciencia tan confusos como las configuraciones que deliberadamente traza esta instalación escultórica.

Mónica Deutsch, en La doncella y Red de asbesto, literalmente entreteje objetos encontrados, a menudo abandonados o en desuso, para construir máquinas de deseo que evocan a la vez los impulsos siniestros y destructivos del ser humano, y su contraposición con pulsiones vitales.  Sus construcciones, aludiendo a una lucha simbólica subyacente tanto a nivel social como a nivel del psique individual, sugieren poderosamente las posibilidades que nos brinda la resignificación poética de la materia.

Héctor Velázquez, en Molde paterno y Dendrografías potencia las huellas de la vida y su presencia penetrante, subrayando como -en sus palabras- “los límites físicos del cuerpo se extienden y se mezclan con otros entornos”, provocando múltiples asociaciones formales y conceptuales. En el primer caso, la superficie de la camisa y el pantalón desdoblados de su finado padre se convierten en el soporte para un bordado intricado que a la vez evoca un mapa orográfico e hidrográfico de su región natal, y los tránsitos del flujo sanguíneo del cuerpo humano. Asimismo, los reiterativos anillos de los árboles, registrados en tela por medio de frottage, sugieren un trasfondo de infinita vitalidad en las diversas configuraciones lineales generadas por la naturaleza y emuladas por la mano del homo sapiens.

Karen Cordero Reiman
febrero, 2014

Miriam Medrez, Ciudad de México, 1958. Estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad Concordia en Montreal, Canadá. Cursó un taller de instalación con la artista Helen Escobedo en Monterrey NL. Se desempeñó como docente en la Universidad de Betzalel, Jerusalén, Israel, y en el Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (CEDIM).  Desde 1985 vive en Monterrey, lugar donde conceptualizó, desarrolló y consolidó gran parte de su trabajo como escultora. Su trayectoria esta caracterizada por una constante e inquietante búsqueda creativa, abordando distintos campos y medios, dándole ha dado a su trabajo un componente multidisciplinario. Durante muchos años se desarrolló en la cerámica, pero en la actualidad realiza sus exploraciones escultóricas con tela y costura. Cuenta con más de cien exposiciones colectivas, 15 individuales, tanto en México como en el extranjero, E.U., Canadá, Venezuela, Austria, Dinamarca, Francia, Irlanda y Portugal. Cuenta con numerosos premios y reconocimientos entre los cuales destacan: 1er lugar en Escultura, IV Bienal Monterrey FEMSA, 1998; Beca del Sistema Nacional de Creadores FONCA/CONACULTA en dos emisiones 2006-09 y 2010-13; seleccionada en la X y IX Bienales FEMSA, Monterrey NL. Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas como en el Museo de Arte Moderno, el de Monterrey, Museo MACO, Amparo de Puebla, SHCP, México, D.F. San Juan Puerto Rico, entre otras. Algunas de sus más recientes exposiciones individuales son: Hilvanando Identidades, Museo de Arte de Querétaro; Cuerpo y ausencia, Capilla del Arte de la Universidad de las Américas, Puebla, 2013; Zurciendo, y Lo que los ojos no alcanzan a ver, en Crearte de ICBC, Ensenada Baja California, 2011; La estructura de la piel, Museo Marco de Monterrey NL, 2008; Del Desierto, Museo de Hacienda y Crédito Público, México D.F. 2006; Trayectos, Galería Ramiz Barquet, Monterrey NL, 1999, entre otras. Aún cuando ha transitado por la abstracción, el vínculo con la corporeidad es una constante en su trabajo. La reflexión sobre el cuerpo de la mujer es el sujeto de su obra que se aborda desde la mirada de la propia artista, revelando una poderosa conexión entre el cuerpo, el espíritu y la mente.

Héctor Velázquez, Ciudad de México 1965. Estudió Artes Plásticas en la UNAM y posteriormente realizó estudios de escultura, en la Escuela Superior de Arte de la Universidad de Berlín y en la Academia Estatal de Artes Plásticas de Stuttgart, Alemania. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y ha participado en más de cincuenta colectivas, tanto en México como en el extranjero. En su obra, se ha interesado en explorar la relación entre el cuerpo humano y su entorno, sus formas, concepciones y sensaciones, así como con la comunicación entre ellos y entre los demás. Entre sus exposiciones individuales más recientes destacan: Testimonios, Zeugnisse einer Transformatio, Pavillon am Milchof, Berlín, Alemania, 2013; Unfolding bodies, Galería Puerta Roja, Hong Kong, 2012; Héctor Velázquez, Cuerpos Desdoblados, Museo de Arte de Querétaro, Qtro, 2008; y de manera colectiva en Design Week México, Design House, México, 2013; Human Topographies, Galería Puerta Roja, Hong Kong, 2013; Berlin Art Fair, Galería Terreno Baldío, Berlín, Alemania, 2012; Belleza Visceral, Galería Manolo Rivero, Mérida, Yucatán, 2012; IV Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo, Museo Anahuacalli, México, 2011; Zona MACO Arte Contemporáneo, México, 2010, entre otras. Ha recibido diversos reconocimientos, becas y premios, entre los que destacan: Beca para estudiantes extranjeros en Alemania del Estado de Baden-Wurtemberg, 1991- 92; Beca Jóvenes Creadores, 2001; Primer lugar, del Gran Premio Omnilife de Escultura, en Guadalajara, Jalisco, 2001 y actualmente la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA / Conaculta, México, 2012. Su obra forma parte de diversas colecciones públicas y privadas, como el Banco de México y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM. En un proceso de introspección, casi ritual, Velázquez teje su intima concepción del cuerpo humano con nuevas y viejas “pieles” retomando en algunos casos cosmovisiones prehispánicas como la del Xipe Tótec. Busca, entre otras cosas, incursionar en regeneraciones emocionales y casi siempre relacionadas con seres vinculados directamente a él. En su obra, investiga las relaciones psíquicas y anímicas entre las representaciones del terreno físico o mapas topográficos, con el cuerpo, la dermis y la ropa que la cubre. 

Mónica Deutsch, Ciudad de México, 1964. Estudió Diseño de modas, corte y confección, en el Instituto Internacional Feli, Arte y Técnica del Vestir, en Barcelona, España, 1984-86. Posteriormente cursó talleres de pintura y dibujo, en el Centro Cultural "El Nigromante", de San Miguel Allende, Gto., y de escultura con el maestro Lothar Kestembaum, radicando en ese lugar por un período de dos años, 1986-88. También estuvo un tiempo estudiando pintura experimental en la Academia de San Carlos y posteriormente en La Esmeralda. Ha expuesto individualmente "Desierto", en el Foro R-38, de la Universidad del Claustro de Sor Juana,  México, D.F., 2012; "Retícula de vínculos", en el Café la Gloria, México, D.F., 2011, y "360 grados", en la Galería Florencia Riestra, México, D.F., 2007. Algunas de sus exposiciones colectivas son: “Dame una G”, Café la Gloria, México, D.F., "Una vez terminado el juego, el rey y el peón regresan a la misma caja", Galería Le Laboratoire, México, D.F., "Espacio Flexible", La Quiñonera, México, D.F., “Exposición de dibujo”, Espacio M, México, D.F., “4ta. Intervención Artística Colectiva”, Hotel Intercontinental, México, D.F., "Colectiva 2d", Galería Kunsthaus Santa Fe, San Miguel Allende, Gto., "Dibujos en Zona", Galería Zona, México, D.F., y en el Centro Cultural "El Nigromante", San Miguel Allende, Gto., en diversas ocasiones. Al conocer las obras de Joseph Beuys y Louise Burgoise, su concepción del arte comenzó a cambiar y a enriquecerse, estos artistas le abrieron un nuevo campo significativo de posibilidades, le ayudaron a vislumbrar nuevos caminos de exploración y experimentación. En 2005 introdujo nuevos materiales y comenzó a trabajar con telas, cuero, fieltro, cera, hilo, huesos, barro, etc. De esta forma pasó de lo bidimensional a lo tridimensional para comenzar un trabajo más cercano al objeto, a lo escultórico. "Me interesa la interacción cotidiana entre lo urbano y la naturaleza, lo que desechamos, un alambre de púas que en algún momento sirvió para delimitar una azotea, el tinaco de asbesto de los años cuarenta que fue reemplazado por uno más moderno, un vestido cóctel de los años 70s, una rama de árbol tirada en el parque, un hueso seco en medio del campo, piedras, etc. Esto que me voy encontrando en mis recorridos urbanos y también en mis viajes, me sirve para después hacer ensambles con un nuevo significado."