INCITATUS
Estamos cabalgando entre la
catástrofe humana. Ante estos cúmulos de ruinas irrumpen dos extraños
personajes deambulando y, a su vez, resguardándose en las ciudades y sus
arquitecturas para rescatar la poesía constitutiva de la civilización que a
tumbos tratamos de dilucidar ingenuamente. Ambos artistas echan mano de una
estructura primitiva de discurrir: la pintura. Aquella que nos ha acompañado
históricamente para resignificar nuestra existencia. Porque no es igual pintar
que pensar a través de lo pictórico como lo hacen ellos.
Aníbal y Allan, a través del color,
investigan la experiencia predominante para generar gestos críticos en los
contextos y soportes en donde y con los que trabajan. Desde la latencia de la
imaginación cavilan el mundo por medio de la pintura y sus soportes, que nos
recuerdan a los muros de Austria para detener la diáspora siria y griega, los
muros del Río Bravo, los falsos oasis del capitalismo de producción en serie,
así como los muros y oasis imperantes del establishment
del arte… las celdas de la existencia misma.
Dos artistas de diferentes
generaciones cuyo punto de encuentro, entre otros, es la exploración de la materia
para reconfigurar objetos y, por ende, la historia hegemónica que representan.
Sus métodos cercanos al primitivismo, Aníbal Delgado (Guadalajara, 1949) y
Allan Villavicencio (Ciudad de México, 1987) apuntalan comentarios acerca de la sociedad actual y la
historia de la pintura. Sedimentan lo pictórico en sus actitudes
complementarias de flâneurs y
ermitaños visuales que trazan la adhesión de la pintura a la cotidianidad para
incidir en el mundo de las ideas.
Y ante este panorama, ¿cuáles son
los valores estéticos de las obras que descubriremos? ¿Qué incidencia tendrán
las obras ante la o el visitante? ¿Qué tensión genera la pintura dentro de este
espacio y entre sus propios soportes? Y sobre todo, ¿con qué nos enfrentaremos?
Cada una de nosotras y nosotros tendremos que hacernos responsables de las
posibles respuestas. Encontrarnos entre la catástrofe un festín convocado por
la imaginación para dejar de ser caballos de carreras y detenernos un momento.
Octavio Avendaño
Trujillo
Crítico de arteMayo 2016
Aníbal Delgado, Guadalajara Jal. 1949. Escuela de Artes Plásticas,
Universidad de Guadalajara, 1970-1971. A partir de 1976, se muda a la Ciudad de
México donde actualmente radica. Completa sus estudios en la Escuela Nacional
de Artes Plásticas, San Carlos, UNAM, 1978-1980. Expone individualmente desde
1983. Del 2007 al 2008, fue beneficiario de la Beca The Pollock-Krasner Foundation, Inc. NY, USA. Algunas de sus más
recientes exposiciones son: Buenas noticias, Cincinnati 85, México, D.F.; Que nadie falte, Universidad Autonoma
Metropolitana Iztapalapa, México, D.F., 2015; Why is the Sky Blue?, curaduría de Octavio Avendaño Trujillo,
Galería Ruiz-Haly Art, San Antonio TX, USA, 2015; Mi perdición es propia, Alliant International University, México,
D.F. 2014; Los comedores de loto, curaduría de Víctor Palacios, Casa del Lago,
UNAM, México, D.F. 2013; Albatros y pajaros-niños, Galería La mala leche, México, D.F. 2011; Constante la nueva Babilonia, curaduría de Guillermo Santamarina, Museo de Arte de
Zapopan, Guadalajara Jal., México, 2010; Ejemplares,
curaduría Fernando Delmar, Museo Nacional de la Estampa, México, D.F.; Paisaje discontinuo, curaduría de Manuel
Marín, Museo Nacional de la Estampa, México, D.F. 2006; La hermana del basilisco, curaduría de Guillermo Santamarina, Museo
Experimental El Eco, UNAM, México, D.F.; Cero
o no ser, Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Mérida Yuc., 2008;
Canciones del Samarkanda, Centro Cultural Isidro Fabela, México, D.F. 2006; Metamorfosis I y II, curaduría de Manuel Marin, Museo Pully, Pully Suiza, 2004, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oax., 2005; Cocula,
Galería A negra, México, D.F. 2003; Strapless:
propiedad visual, Instituto Mexicano de Cultura, Washington, D.C. 2002; Museo
de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas, Zac., 2001; Visión politeísta y el precio de un barril: correspondencia inédita de Paul
Cezanne y Alberto Durero, Ex Teresa Arte Actual, México, D.F. 2000, entre otras. Participó
en el VI Salón de Arte, BBVA Bancomer, México D.F.;
Museo José Luis Cuevas, Museo de Arte Moderno,
Palacio de Bellas Artes, II Bienal Rufino Tamayo. Cabe mencionar que fue pionero en cuanto a la creación de espacios
independientes en México, en 1979, convirtió su casa-taller en galería, donde participaron diversos
artistas, Ámsterdam 25, en la colonia
Condesa, que funcionó hasta el 19 de septiembre de 1985, día del terremoto (ya
que tuvo que ser evacuado por los daños que sufrió el edificio).
Allan
Villavicencio, Ciudad de México, 1987. Estudió Artes
Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, 2006-2010. Cuenta con
cinco exposiciones individuales: Los
invasores del espacio mutante, La Trampa Gráfica Contemporánea, México D.F.
2014; De lo cotidiano a lo retorcido, Casa de las Diligencias UAEM, Toluca,
Estado de México, 2013; Realidades
Encontradas, Universidad Autónoma Metropolitana, Casa de las Bombas,
México D.F. 2012; Archivo Gráfico, Taller
de Arte Contemporáneo, México D.F. 2011; Desfragmentación, Galería Autónoma, ENAP- UNAM, México D.F.
2009. Ha participado en diversas exposiciones
colectivas, entre las que destacan: Capital
Flight, Chalton Gallery, Londres, Inglaterra; Le rhinocéros est mort, Rotolux Bagnolet, París, Francia, 2016; 56 / 92
Encuentro de una generación artística, Academia de San Carlos, UNAM,
México, D.F.; Solo Project, Matadero,
Feria de Arte Contemporáneo, Madrid, España, 2015; Zona_Seis, Galería Luis Adelantado, México D.F. 2015; Campo inestable, Centro
Cultural Border, México D.F. 2015; Dicen
que dicen, El Rastro, Hermosillo, Sonora, 2015; Ergos Panoptes / Marco Arce, Museo de
Arte Carrillo Gil, 2014; XVI Bienal
Rufino Tamayo, Museo Internacional de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo,
México D.F. 2014; Mexique-Paris: Jeune
Création, Espace interculturel, Mémoire d ́Avenir, Université Paris III,
Sorbonne, Nouveau Centre Censier París, Francia, 2013; XXXIV A 100 años: una visión contemporánea, Museo Universitario de
Ciencias y Artes MUCA, Ciudad
Universitaria, México, D.F., 2012. Dentro de sus premios y reconocimientos se
encuentran: Beca Jóvenes Creadores, FONCA, emisiones 2010-2011/ 2013-2014.
Seleccionado en la XVI Bienal Rufino
Tamayo, 2014; Mención honorífica, Bienal Nacional Nómada Veracruz, Ver.
2014; Premio de Adquisición, Encuentro Nacional de Arte Joven Aguascalientes,
Ags. 2014; Mención honorífica, V Bienal Yucatán, Yucatán Mérida, 2012.
