viernes, 9 de mayo de 2014

folia




FOLIA

La exposición “Folia” propicia un lugar de encuentro de tres artistas cuya obra aborda distintos niveles de indagación espacio-temporal que se expresa mediante el lenguaje de geometría, condimentado con contrastes de pesos y medidas, escalas, luces y tonalidades; y sobre todo, cuyos resultados se traducen a través del uso de papel, tanto en su dimensión matérica, como estructural  y formal.  No se trata de un simple diálogo con el recinto que los alberga: las obras aquí presentes generan paisajes tangibles y metafóricos, contrapuntos y respuestas a las provocaciones espaciales, situaciones construidas con la repetición y la transformación de elementos geométricos, para funcionar como una puesta en relación, una polifonía de formas, sonidos, sombras, significados y evocaciones que se conjugan con la complejidad arquitectónica y semántica de la Celda Contemporánea.  

En “Pentámero”, Eduardo Romo escoge un cuerpo geométrico básico –el cubo-  y hace que se desarrolle en el espacio: lo multiplica, lo agranda, lo inclina, lo desplaza a diferentes alturas. El cubo de papel blanco puesto en sus cinco variantes, genera un cuerpo escultórico que revela simetrías, ritmos y proporciones distintas, y también, una pluralidad de trayectorias y acercamientos perceptuales. La construcción y el desarrollo de un elemento mínimo que, como alude el título de la obra, se despliega como un verso espacial, contrapunteando con las rugosidades de los sedimentos laberínticos y el carácter de espacialidad múltiple de La Celda.

Un elemento significativo de la exposición –el pender- está acentuado en “Espacios suspendidos” de Ernesto Álvarez. Varias estructuras que penden desde el techo integran el espacio circundante a la obra y resaltan la relación ineludible entre los contrarios incesantes: el lleno y el vacío, lo vertical y lo horizontal, la luz y la sombra, la gravedad y la ligereza. Según el artista, “la luz llena los vacíos, como el sonido invade el silencio”, mientras el material de papel resalta la condición de temporalidad, de la efímera presencia de lo sólido en el transcurrir del mundo. Estas dicotomías son los elementos esenciales del lenguaje de las culturas ancestrales y son las que eslabonan todos los espacios con el tiempo.

Otro tipo de geometría -la celeste- está presente en “Mapas nómadas II” de Irene Dubrovsky, quien evoca los espacios siderales del Hemisferio Norte contemplados desde el Desierto del Sahara. La instalación se articula mediante una serie de discos de papel suspendidos; su superficie acoge unos mapas cuyas ranuras marcan el emplazamiento de los planetas remotos, sus movimientos y relaciones. Al mismo tiempo, la escritura del cielo es entendida como una partitura, donde la ubicación de los astros es equivalente a las notas; su configuración espacio temporal permite desplegar unas interpretaciones sonoras que se propagan, traspasan los límites tangibles y conectan metafóricamente la Celda con las vibraciones de algunos desconocidos mundos lejanos.

Helena Braunštajn
Mayo, 2014















Eduardo Romo, Ciudad de México, 1966. Estudia Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, INBA. Cursa diversos talleres y diplomados en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, “San Carlos”, UNAM. Seleccionado en la publicación “Diccionario de Escultores” de Lily Kassner. Individualmente ha expuesto en más de 20 ocasiones, destacando: Falsas estructuras, Museo Ex Teresa Arte Actual, Ciudad de México, 2012; Procesos, Museo de Bellas Artes de Toluca, México, 2009; Dos planteamientos-una visión, Galería José María Velasco, México, 2004 y Drawings, Galería del Vermont Studio Center, Johnson, Vermont, E.U., 1997. Ha participado en más de 140 exposiciones colectivas en México y en el extranjero en países como: Alemania, Argentina, Austria, Costa Rica, Cuba, Dinamarca, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Jamaica, Portugal, República Dominicana y Venezuela. Así como, en la VI Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán, México, 2014; 10 en Escultura, Galería Jesús Drexel, Monterrey, NL, México, 2003; Volumen y estructuras: 19 visiones, Museo de Arte Contemporáneo Jorge Chávez Carrillo, Colima, México, 2002; III Bienal Monterrey, Museo de Monterrey, NL, México, 1997 y Deus ex machina, Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, 1995. Ha sido merecedor de varios reconocimientos, como: Beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, 2008-11; Beca de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, 2006; 3° Premio de adquisición en la XI Bienal Internacional de Escultura en Piedra, “Nantopietra ”, Vicenza, Italia, 2001; participación en el Salón de Octubre-Gran Premio Omnilife 2000, Zapopan, Jalisco, México, 2000; Beca de Jóvenes Creadores, FONCA 1999 y 1994; Beca de producción y residencia en el Vermont Studio Center, Johnson, Vermont, E.U., 1997, entre otros. El trabajo de Eduardo Romo oscila entre el dibujo, la instalación y la escultura, entre los medios tradicionales y digitales, donde todo parte de la forma y se reduce a la re-interpretación de la misma.

Ernesto Álvarez, Ciudad de México, 1955. Estudió Licenciatura y Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Ha realizado diversas exposiciones individuales en museos y galerías en México, Japón y Corea del Sur, entre las que destacan: Recinto, Museo de Arte Moderno, México; Signos, Museo de Arte Contemporáneo de Isfahán, Irán; Centro Cultural de la Fundación Korea, Seúl, Corea; Umeda Sky-Building Osaka, Japón. Ha participado en más de 190 exposiciones colectivas en museos y galerías en México, Japón, Estados Unidos y Polonia; recibido diversos premios y reconocimientos entre los que destaca; Premio Museo Ueno, 7º Gran Premio Henry Moore, Museo al Aire-Libre Utsukushi-ga-hara, Japón, 1991; Premio Especial, Trienal de Escultura Internacional Osaka, Japón, 1992; Beca otorgada por la Fundación Pollock-Krasner, Nueva York, E.U., 1995; Beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, México, emisiones 2000 y 2011. Su obra forma parte de diversas colecciones en museos como: Museo al Aire Libre Utsukushi-ga-hara, Japón; Fundación Cultural Osaka, Japón; Toyamura Village, Japón; Jardín de las Esculturas; Centro Cultural de Manila, Filipinas; Museo Art Stilon, Gorzow, Polonia; entre otras. En su obra le ha interesado indagar sobre la esencia de la forma y la espacialidad, abordando un contenido cercano al lenguaje simbólico ancestral de todas las creencias, geografías y tiempos con un carácter actual.

Irene Dubrovsky, Buenos Aires, Argentina 1972. Residente de la ciudad de México desde 1999. Realizó estudios de Artes Visuales en talleres de diversos artistas argentinos y en la Escuela Eduardo Sivori, Buenos Aires, Argentina. A los 19 años gana el concurso de la Asoc. Internacional de Críticos de Arte, “La discriminación”, en Buenos Aires, Argentina. Actualmente es becaria del Sistema Nacional de Creadores, FONCA, México. Ha expuesto en numerosos museos y galerías, tanto en México como en el extranjero, de manera individual: “Mapas de la Alteridad”, 2012-14, itinerante por -Centre Pere Prune, Barcelona, Mexikanisches Kulturinstitut, Viena, Palacio de Egipto, Lisboa-. 2013, Mapas Nómadas, Bodega Quetzalli, Oaxaca; 2010, “Polo Norte/ Polo Sur”, NM Projects, Galería Nina Menocal; 2009, "Cartografías alteradas", Bienal de Cuenca, Museo de Historia, Ecuador; “Polo Norte, Polo Sur", El Morro, X Bienal de la Habana, Cuba; "Punto de Fusión", Bienal Ventosul, Curitiba, Brasil; 2008, “La Maquina humana”, exposición itinerante en -Centro Wifredo Lamm, La Habana, Museo Raúl Anguiano Guadalajara, Jal., Museo MACAY, Mérida, Yucatán-; 2007, “La lengua perfecta”, Museo de Arte, Ciudad Juárez, Chihuahua, México; ”El libro de los muertos”, Museo Palacio del Arzobispado, México; 2006, “Cuadernos del Prana”, Galería Quetzalli, entre otras. Dentro de sus exposiciones colectivas, se encuentran: 2013, “Fronteritat”, Politécnico de Valencia; “Mr. James’ Garden”, Henley Festival, en Gran Bretaña; “Geometrismo escultórico mexicano”, Galería Arte Hoy, México; 2012, “Paseo por Mapa”, Museo Antiguo Colegio San Ildefonso, México; Bienal del Textil Contemporáneo, Museo Diego Rivera Anahuacalli, México, 2010, "World Maps", Galería Couturier, Los Ángeles, EU; entre otras. Su obra se caracteriza por la creación de mapas que indagan el problema de las teorías Cosmológicas y su representación en el ámbito de la estética.