soles filiformes
Soles filiformes es un texto plástico con muchos espacios indeterminados que incita a la construcción de una identidad narrativa a partir de su lectura visual y sonora. Una exposición sobre el tejido de la vida personal inspirado en el concepto de identidad narrativa desarrollado por Paul Ricoeur y en la poesía de Paul Celan. Las piezas que la componen tratan lo aún inefable y son la herramienta para hilar otros sentidos posibles. Durante el recorrido silencioso entre las palabras no dichas, las formas cambiantes y los reflejos de uno mismo es posible llenar los espacios aún indeterminados de éste texto visual y sonoro con fragmentos poéticos de la historia vivida y convertir a la obra en una experiencia auto-narrativa.
La identidad narrativa es un proceso constructivo en el que el individuo sujeto de la acción, aparece como el lector y el escritor de su propia vida es decir, el individuo al narrarse a sí mismo se otorga una identidad por medio de su propio canto. La auto narración, además de ser el medio que le permite a un sujeto aprehender la totalidad de sus acciones como suyas en un lapso determinado, al mismo tiempo le otorga la posibilidad de incluir cambios en la dirección que toma el hilo de su historia, esto es reescribir a lo largo de la vida diferentes tramas de su propia existencia. La identidad concebida como lo mismo (idem) se sustituye por una identidad concebida como sí-mismo (ipse). La poética general de la propuesta y las características propias de esta celda fotosensible dirigirán la atención del espectador a la reflexión introyectiva para que los vacíos visuales sean colmados con el propio hacer.
En una primera instancia estos fragmentos parecieran ilegibles pero ésta es sólo la estrategia inicial para proponer el ejercicio de otras formas de leer: la lectura como una manera silenciosa de dejarse decir algo al oído interior, como una escucha acuciosa de la propia experiencia. La ilegibilidad real o aparente incita a cada quien a contarse su propia idea de la idea, escudriñar en lo inefable o tramar otras historias, una puerta abierta para fraguarse la identidad que uno quiere para sí mismo a través de la narración. El sólo hecho de tomar conciencia de que ser yo depende de lo que me cuente sobre mí y no de las Moiras, las diosas griegas de la vida y la muerte que hilaban el destino de cada persona, es el primer paso para plantearse la posibilidad de ser feliz.
Guadalupe Aguilar
Guadalupe Aguilar es artista visual con formación inicial como abogada. En 2010 obtuvo el doctorado en Bellas Artes, por la Universidad Politécnica de Valencia con una investigación sobre las estrategias artísticas de participación. Trabaja en distintos soportes como: la instalación, el arte sonoro y el video. Ha realizado 5 exposiciones individuales, 3 de ellas en el extranjero y ha participado en diversas colectivas, entre ellas: Hilografías en la Sala Naranja de Valencia, The Inmaterial body, en la Galeria Huuto en Helsinki, El agua en un hilo, en el Kunsthalle de Krems en Austria.
Ha intervenido el espacio público de la Ciudad de México, Valencia y Culiacán, donde desarrolla actualmente Alter-natura, un proyecto de arte y naturaleza. Ha recibido diversos premios y reconocimientos, como la beca de Creador del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sinaloa, y la beca de producción de la Consejería de Cultura de la provincia de Bajo Austria- Krems, entre otros. Sus más recientes ensayos han sido publicados en las revistas Arte y políticas de identidad, editada por la Universidad de Murcia, Defensor editada por la Comisión de derechos humanos del Distrito Federal y en Timonel del Instituto Sinaloense de Cultura. Actualmente es la Directora de Artes Visuales del Instituto Sinaloense de Cultura.
mesa redonda
mayo 17, 2012
mayo 17, 2012
Guadalupe Aguilar, Elia Espinosa, Ernestina Yépiz, Gustavo Luna
