miércoles, 6 de junio de 2012

pasado presente



pasado presente

Considerando la complejidad de los tiempos y coincidiendo con el período electoral de nuestro país, Pasado presente busca establecer ecos y resonancias con sentires y visiones sociales desde una plataforma artística. La expresión metafórica y sutil, rica en conceptos y en posibilidades técnicas y formales, se abre así a la recepción de públicos dispuestos a reflexionar sobre la verdad de la tierra y de la comarca, con elementos originales que aportan los artistas, en el espacio abierto de la coyuntura. Esta exposición reúne visiones personales de tres destacados artistas, Ulises Figueroa, Gabriela Gutiérrez y Ana Quiroz, en torno a nuestra condición actual, tomando como ejes de reflexión los cruces entre el pasado y el presente, entre la vida y la muerte, entre el “cerco” interior y el “cerco exterior”, dentro de los cuales vivimos.

Ulises Figueroa trabaja con ruinas. Parte de cosas y de basura recolectada en la calle, en camellones y en rincones donde se acumulan despojos de la sociedad. Sus reciclajes se nutren de esqueletos de animales, de cascajo, de piedras hechas de bultos de concreto, de topes, de pedazos de coladeras… de toda clase de residuos. Los indicios que aparecen en sus rescates arqueológicos revelan el paso del tiempo y de la muerte, una memoria extinguida y un pasado que se muestra por fragmentos en un presente que los resitúa en second chance, al dotarlos de una funcionalidad, utilitaria y/o simbólica, que trae aparejada una identidad y una propuesta de memoria futura. Gabriela Gutiérrez, toma como eje de su trabajo la idea del “cerco”, tanto en la modalidad de límite e imposibilidad externa, así como de una restricción autoimpuesta entendía como resguardo interno de la sociedad. Dos maneras de dialogar desde el fino dibujo y la no menos sutil tridimensión, a partir de un mismo concepto. Hoy en día la regulación y el control de las sociedades queda graduada y manejada a niveles de sutileza tal, que ya nadie se entera ni se escapa de las maquinarias de vigilancia, sujeción y control en las que vivimos. Pero en su función de recluir, de aislar y también de preservar, el cerco puede tener otra connotación, al verificarse en un lugar de encierro que hace posible el desarrollo de las propias ideas. Ana Quiroz, a su vez, se basa en la idea de conglomeración o sobrepoblación del planeta, en nuestro país y sobre todo en la ciudad de México. Sus piezas tienen la intención de crear cuestionamientos sobre la muerte y la fragmentación del cuerpo humano dentro de las condiciones sociales y políticas actuales del país. Sus esculturas e instalaciones toman como base la repetición de partes fragmentadas de la anatomía del hombre, es decir, huesos, órganos o músculos, a través de vaciados de fragmentos humanos verdaderos. Produce múltiplos -en algunos casos de hasta cien órganos- de pies, de  manos, de diversas partes, para crear una idea de masas, de multitudes constreñidas. Las piezas están elaboradas con resina cristal transparente. Lo traslúcido del material permite una variedad de efectos lumínicos y estéticos de notable efectividad.

Formato 3 es la primera muestra de un nuevo ciclo de exposiciones coordinado por la artista/curadora Berta Kolteniuk, en la Celda Contemporánea. El proyecto se basa en convocar a tres artistas para cada exposición, invitándolos a trabajar ex profeso para el lugar y a establecer un diálogo múltiple entre los tres, con el espacio arquitectónico y con los espectadores.














Ulises Figueroa, Ciudad de México, 1977. Vive y trabaja en Ecatepec, Estado de México. Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Comenzó a mostrar su trabajo a partir del 2002, expuso individualmente, Muestras de cuerpos sólidos convertidos naturalmente en otros sólidos, Garash Galería, 2008, Aquí Brazil cambio y fuera, Casa de Cultura Azcapotzalco, 2003 y De dentro hacia fuera y de arriba hacia abajo, STC “Metro”, 2002. Colectivamente en el extranjero ha expuesto en, Alemania, Suecia, Colombia, Polonia y España. En México, en el Centro Cultural San Carlos, UNAM, Galería la Esmeralda, CENART, Sala de Arte Público Siqueiros, Casino Metropolitano, Polyforum Siqueiros, X-Teresa Arte Actual y Art & Idea, entre otros. Recibió una Mención honorífica así como una residencia artística en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Saint-Etienne, Francia en la X Bienal FEMSA de Monterrey 2012. Ha sido becario de Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones, 2007 y 2010. Recibió el primer lugar  en la 1ra Bienal Nacional de Arte Visual Universitario 2003 y el primer lugar en la 1ra Bienal de Arte Tridimensional 2002. Desde el 2003 imparte cursos y talleres en La Colección Jumex y otras instituciones. 

Ana Quiroz, Ciudad de México, 1966. Vive y trabaja en San Miguel de Allende, Gto. y en el Distrito Federal. Cursa actualmente la Maestría en Artes Visuales en UNAM. Ha expuesto individualmente en México y Estados Unidos. En el 2010 recibe el Primer Premio en la VI Bienal Internacional de Estandartes de Tijuana y en el 2008 el primer lugar en la Bienal del Vidrio. Fue becaria el mismo año en Pilchuck Glass School en Washington. Recibió en dos ocasiones la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el Programa Fomento para Coinversiones Culturales, para realizar las  exposiciones de Kunsthaus Santa Fe, espacio de arte contemporáneo que dirigió con Lothar Müller de 1997 al 2011. Recibe en el 2003 la beca para creadores con trayectoria del Instituto de Cultura de Guanajuato y el segundo lugar en la Bienal de Vidrio del Museo del Vidrio de Monterrey en el 2004. Ha participado en exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, Italia, Canadá entre otros países. Su obra forma parte de distintas colecciones privadas y públicas en México, Canadá, Francia, Alemania, Estados Unidos, Colombia y Perú. Ha impartido clases por más de cinco años en la Universidad de Guanajuato.

Gabriela Gutiérrez, Ciudad de México, 1961. Ha presentado exposiciones individuales entre las que destacan, Continentes imaginarios de piel, Museo de la Ciudad de Querétaro, 2007, Área Material, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas, 2007. Gran Animal, Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida, España, 2008. Pelaje, Antiguo Palacio del Arzobispado, 2009. Acerca del Cuerpo, Museo Experimental El Eco, 2009. Grados de Evidencia, Galería Le Laboratoire, 2011. Proyecto Cerco, Galería Espacio Alternativo CENART, 2012. Desde 1990, ha participado en más de 30 exposiciones colectivas, tanto en México como en el extranjero, entre las que destacan Superficies del Deseo, en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC, Prórroga Recuperada, en el Museo EX Teresa Arte Actual. Su obra forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez y del Museo de la  Ciudad de Querétaro. Ha sido becaria del FONCA (1992-1993) y del Sistema Nacional de Creadores (2005-2008 y 2010-2013). 














martes, 17 de abril de 2012

soles filiformes



soles filiformes

Soles filiformes es un texto plástico con muchos espacios indeterminados que incita  a la construcción de una identidad narrativa a partir de su lectura visual y sonora. Una exposición sobre el tejido de la vida personal inspirado en el concepto de identidad narrativa desarrollado por Paul Ricoeur y en la poesía de Paul Celan. Las piezas que la componen tratan lo aún inefable y son la herramienta para hilar otros sentidos posibles. Durante el recorrido silencioso entre las palabras no dichas, las formas cambiantes y los reflejos de uno mismo es posible llenar los espacios aún indeterminados de éste texto visual y sonoro con fragmentos poéticos de la historia vivida y convertir a la obra en una experiencia auto-narrativa.

La identidad narrativa es un proceso constructivo en el que el individuo  sujeto de la acción, aparece como el lector y el escritor de su propia vida es decir, el individuo al narrarse a sí mismo se otorga una identidad por medio de su propio canto. La auto narración, además de ser el medio que le permite a un sujeto aprehender la totalidad de sus acciones como suyas en un lapso determinado, al mismo tiempo le otorga la posibilidad de incluir cambios en la dirección que toma el hilo de su historia, esto es reescribir a lo largo de la vida diferentes tramas de su propia existencia. La identidad concebida como lo mismo (idem) se sustituye por una identidad concebida como sí-mismo (ipse). La poética general de la propuesta y las características propias de esta celda fotosensible dirigirán la atención del espectador a la reflexión introyectiva para que los vacíos visuales sean colmados con el propio hacer.

En una primera instancia estos fragmentos  parecieran ilegibles pero ésta es sólo la estrategia inicial para proponer el ejercicio de otras formas de leer: la lectura como una manera silenciosa de dejarse decir algo al oído interior, como una escucha acuciosa de la propia experiencia.  La ilegibilidad real o aparente incita a cada quien a contarse su propia idea de la idea,  escudriñar en lo inefable o tramar otras historias, una puerta abierta para  fraguarse la identidad que uno quiere para sí mismo a través de la narración. El sólo hecho de tomar conciencia de que ser yo depende de lo que me cuente sobre mí y no de las Moiras, las diosas griegas de la vida y la muerte que hilaban el destino de cada persona, es el primer paso para plantearse la posibilidad de ser feliz.

                                                                                              Guadalupe Aguilar










Guadalupe Aguilar es artista visual con formación inicial como abogada. En 2010 obtuvo el doctorado en Bellas Artes, por la Universidad Politécnica de Valencia con una investigación sobre las estrategias artísticas de participación. Trabaja en distintos soportes como: la instalación, el arte sonoro y el video. Ha realizado 5 exposiciones individuales, 3 de ellas en el extranjero y ha participado en diversas colectivas, entre ellas: Hilografías en la Sala Naranja de Valencia, The Inmaterial body, en la Galeria Huuto en Helsinki, El agua en un hilo, en el Kunsthalle de Krems en Austria.

Ha intervenido el espacio público de la Ciudad de México, Valencia y Culiacán, donde desarrolla actualmente Alter-natura, un proyecto de arte y naturaleza. Ha recibido diversos premios y reconocimientos, como la beca de Creador del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sinaloa, y la beca de producción de la Consejería de Cultura de la provincia de Bajo Austria- Krems, entre otros. Sus más recientes ensayos han sido publicados en las revistas Arte y políticas de identidad, editada por la Universidad de Murcia, Defensor editada por la Comisión de derechos humanos del Distrito Federal y en Timonel del Instituto Sinaloense de Cultura. Actualmente es la Directora de Artes Visuales del Instituto Sinaloense de Cultura.











mesa redonda
mayo 17, 2012

Guadalupe Aguilar, Elia Espinosa, Ernestina Yépiz, Gustavo Luna