Lo negro
Lo negro es el hilo conductor que establece un diálogo entre
las obras de Sergio Gutman y Victor Alvarado, artistas de distintas
generaciones que exploran el concepto no desde su composición cromática, sino
desde sus posibilidades pictóricas y simbólicas. Para Gutman, lo negro es el
vacío que sugieren las formas en sus obras, ya sea el pedazo de hule clavado en
la madera, o el relieve creado en encáustica sobre el lienzo; es la ilusión de
un hueco en la obra bidimensional y la consecuente pregunta sobre los límites
físicos de la pintura. Por su parte, Alvarado hace un análisis sobre el aspecto
efímero de la obra negra en una construcción arquitectónica, la cual entiende
como un no lugar, un espacio que es más bien un estado transitorio, cuyo fin es
la ausencia, pues su inevitable destino es la desaparición.
No solo es lo negro lo que entrelaza la obra de
estos dos artistas: es la construcción y la materialidad de sus piezas; es el juego
visual que logran aprovechando el espacio expositivo y la manera en que esto
involucra la corporalidad del espectador en la apreciación de la obra; pero
principalmente es el interés por explorar los límites, las problemáticas y las
posibilidades de bidimensionalidad en la pintura a la hora de utilizar el
ensamblaje como recurso formal. Influenciado por
el constructivismo, particularmente por la obra de Joaquín Torres García, los
ensamblajes de Sergio Gutman, responden a un interés particular por entender y
hacer evidente su estructura y funcionalidad. A través del conocimiento de los
materiales y de los principios físicos y lógicos que estructuran la obra, crea
un lenguaje visual que busca la coherencia y la armonía. Además de las telas y
ensamblajes de Gutman en las que explora lo negro como un espacio vacío, la
obra de piso “Sin título”, se presenta a modo de negativo de su propia investigación
pictórica, llevando más allá la idea de la forma vs contraforma, haciendo del
negro esta vez el espacio lleno.
La obra de
Victor Alvarado utiliza formas y lenguajes visuales que remiten a la estructura
de los edificios en construcción. A través de ensamblajes, instalaciones y
gráficos establece un diálogo entre las tres arquitecturas de la galería: la
ruina, la arquitectura colonial y la arquitectura moderna. A modo de maqueta, sus
instalaciones sugieren un juego de escala que hace visibles los estados de una
construcción que terminaran siendo invisibles, haciendo evidente lo no evidente
de la arquitectura. Asimismo, a modo de siluetas negras, busca visibilizar la
figura ausente e ignorada del albañil, el habitante de ese no lugar que es la
obra negra. Los ensamblajes de Victor Alvarado son creados con maderas de
cimbra procedentes de desechos constructivos, y su creación formal atiende más a
problemas de la pintura que de la escultura, mostrando y expandiendo los
limites tanto de la una como de la otra y proponiendo un lenguaje en el que
este límite se desvanece para dar lugar a una obra rica en recursos formales.
En el marco del nuevo programa de Exposiciones de la
ENPEG, La Esmeralda 2017, bajo convenio de colaboración con la Universidad del
Claustro de Sor Juana, la exposición Lo
negro continua el ciclo de exposiciones en formato 2, que busca establecer
diálogos entre las prácticas artísticas de artistas de distintas generaciones.
Andrea Bustillos
Duhart
Mayo, 2017Fotografía: Eduardo Romero, UCSJ
Sergio Gutman, Ciudad de México 1960. Estudió fotografía en la School of
Visual Arts de Nueva York, 1982-1984. Posteriormente se traslada a vivir a
Barcelona donde toma varios talleres de
arte, entre 1986, 1988, con importantes maestros catalanes como Federic Amat,
Rafols Casamada, Ginovart y otros. Asistió regularmente a las sesiones de
dibujo del conocido Circle Artistic de Sant Lluc, que le permitió establecer
contacto con artistas relacionados al Taller de Torres Garcia, maestro constructiva
uruguayo, quien tendrá gran influencia en su formación como artista. Ha
realizado exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos,
España, Francia, Colombia y Argentina. Destacan de manera individual, Structure as Theme en 2002 y Magic Squares en 2011, en la galería Cecilia de
Torres en Nueva York, EU. Circulo
Cuadrado en 2006, en el
Centro Cultural Recoleta de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Cuatro Cilindros, en 2004 en el Museo del Chopo,
Ciudad de México, entre otras. Colectivamente, participó en Une Conquéte de l ́Art de
Amérique Latine, en el
Espace Bellevue, de Biarritz, Francia. También ha participado en diversas
ferias internacionales de arte, como, Arco’
05, Madrid, España, año
en que México fue el país invitado, y otras como, Arteamericas, 2008 y 2009, en el Convention
Center de la ciudad de Miami, EU; y Art’Bo’08 en Bogotá, Colombia; Pinta’09, Feria de Arte Latinoamericano en
Nueva York, EU. Su obra forma parte de colecciones privadas y
fundaciones como la Fundación
Alon, de Buenos Aires,
Argentina, la Fundación
Daniela Chappard de Caracas,
Venezuela, las colecciones de Jean Cherqui, Paris, Francia, Emilio Pacheco y
Harriet Rabinowitz, de Miami, EU. Recientemente fue invitado al Proyecto Milenio, organizado por el periódico del
mismo nombre, en la ciudad de México. Partiendo de los principios del
Constuctivismo, ha intentado hacer una interpretación contemporánea de este
importante movimiento artístico al que considera como universal y de cierta
manera atemporal.
Victor
Alvarado, ciudad de
México, 1995. Radicó cinco años en C.D Madero, Tamaulipas. Comenzó sus estudios
en Diseño Industrial en la UAM-Xochimilco, actualmente cursa la Lic. en Artes
Visuales en la ENPEG, “La Esmeralda”. Cuenta con los diplomados de nivel básico
e intermedio en Poliformas Plásticas, para manejo de moldes, resinas y
plásticos, 2011. Cuenta con 3 cursos con valor curricular, con la artista
Francesca Dalla Benetta: Escultura y modelado, 2012, Medios alternativos para
la escultura y aplicación de pintura en piezas tridimensionales, 2012. Curso de
prostéticos y caracterización, 2014. Con el artista Mauricio Sáenz, completó un
curso para asesorías en proyectos artísticos 2013. Fue asistente de montaje de
exposiciones en el Espacio Cultural Metropolitano, Tampico, 2013. Ha
participado en colectivos artísticos en Ciudad Madero, como “Juventud en
Éxtasis” (2011-2013), y en la CDMX, en el Colectivo “Esteparios”,
UAM-Xochimilco, enfocado al arte como medio de diálogo entre la comunidad universitaria,
aplicando lenguajes de Diseño y Arte. Ha expuesto en la ENPEG “La Esmeralda” en
las muestras académicas en Diciembre del 2015, en junio del 2016, y en
diciembre de 2016. Participó en el proyecto performático “¡Quiero ser el
artista!” en 2016, en la ENPEG, La Esmeralda. En sus ejes temáticos, aborda las
problemáticas sociales y humanas que conllevan la arquitectura, el diseño y el
urbanismo, en un contexto contemporáneo inmediato, partiendo desde la
materialidad de sus piezas y con el interés de involucrar al usuario desde su
corporalidad con la espacialidad de las mismas; en su obra más experimental
aborda la configuración del habitus en los entes sociales y la manera en que
los mismos pueden reconfigurarlo para adaptarse al medio social, haciendo una
alegoría a la reconfiguración de la materialidad del cuerpo y su constante
estado de transición o cambio.
